Inicio / Cartelera de Eventos Internacionales / Presentacion del Libro y disco "LA LLAVE DE LA MÚSICA FLAMENCA"

Presentacion del Libro y disco
"LA LLAVE DE LA MÚSICA FLAMENCA"

Congreso Internacional de Flamenco de Triana

LA LLAVE DE LA MÚSICA FLAMENCA

Foto Gentileza de: Antonio y David Hurtado Torres

PRIMICIA
Fecha
25 de Septiembre
Horario
12:00 hs.
Lugar
Hotel Abba
en triana Plaza Chapina

Antonio y David Hurtado Torres publican La llave de la música flamenca, un nuevo libro y disco donde se desvelan los más remotos orígenes de la música del flamenco.

Al Cante

Los profesores, compositores y musicólogos Antonio y David Hurtado Torres, sobrinos-nietos del mítico Juan Valderrama, publican una nueva obra, La Llave de la Música Flamenca, editada por Signatura Ediciones de Andalucía. Este trabajo está compuesto por un libro y una grabación discográfica.

Dice Antonio Hurtado Torres: “Hemos trazado la línea genética evolutiva que une, a lo largo de los siglos, los vestigios musicales más remotos en donde pueden ya apreciarse de forma embrionaria por vez primera en la historia rasgos llamémosles aflamencados o preflamencos, con el tipo de música que después, en el siglo XIX, terminaría convirtiéndose de forma definitiva en lo que hoy conocemos como Flamenco. No hay nada que surja de la nada; absolutamente todo experimenta una evolución. El lector que en estos momentos sigue estas líneas es una continuación temporal del niño que fue cuando tenía dos años, aunque ya no sea absolutamente el mismo. El Flamenco no es una excepción.

"En líneas muy generales(y simplificando muchísimo aquí, en el presente artículo,para una comprensión más directa) hemos establecido cuatro etapas en las que podría articularse la historia de la música flamenca, valiéndonos de fechas convencionales, aproximadas y simbólicas, con alguna significación especial que se explica en el libro, a saber:

  • "1ª Etapa inicial, primigenia o ante-preflamenca(1450-1600): comenzaría en la segunda mitad del siglo XV, cuando en los aires musicales conocidos como las folías y la Romanesca aparecen los rasgos (rasgos afandangados, para ser más exactos) más remotos, aún muy sutiles y elementales, de lo que siglos más tarde sería el flamenco. Esta fase llegaría hasta el inicio del Barroco, cuando se consolidan y acentúan musicalmente la personalidad y la fisonomía de esos primitivos elementos musicales y estéticos, y es entonces, también, cuando comienza a desarrollarse el lenguaje flamenco de la guitarra.
  • "2ª Etapa preflamenca(1600 hasta 1805), siendo 1805 fecha de la creación del famosísimo Polo del Contrabandista. Esta pieza tuvo un éxito inusitado, nacional e internacional, causando un furor tal que artistas de la talla de Víctor Hugo, Franz Liszt y George Sand, impresionados por la música y la letra de este polo, elaboraron obras basadas en él. Esta composición supuso el comienzo, por un lado, del "aflamencamiento" del polo y todos los aires preflamencos, y, por otro, el punto de partida más notorio, en el ámbito internacional, de la típica imagen, mítica, de Andalucía(contrabandistas, toreros, cigarreras, intensas pasiones...). El carácter de este polo impregnó fuertemente a los demás aires preflamencos a partir de entonces.
  • "3ª Etapa Protoflamenca(1805-1881). Neologismo de acuñación propia para referirnos a la época en que ya empiezan a estar presentes y a desarrollarse todos los cantes flamencos del repertorio(soleares, malagueñas, granadinas, peteneras, la caña, el polo...), pero aún con un estilo musical muy vinculado a la estética de los siglos anteriores. Lejos aún del cante flamenco como lo concemos desde fines del XIX. Y un aspecto muy importante: No se aplicaba aún el término flamenco a este tipo de cantos, sino que eran denominados cantos y bailes andaluces. El término flamenco no se usaría de forma generalizada en relación con este repertorio hasta las últimas décadas de la centuria. Incluso el mismísimo Silverio Franconetti (1831-1889), figura fundamental que dio forma al cante flamenco actual se refería a estos cantos como cantes populares andaluces, como consta de su propio puño y letra en la carta manuscrita del artista, fechada en 1867, que hemos publicado en el libro, creo que por vez primera en la historia, pues no la hemos visto en ningún otro sitio.
  • 4ª Etapa Flamenca(1881-hasta la actualidad). 1881 es la fecha correspondiente a la publicación de los Cantes Flamencos, de Demófilo -padre de los poetas Antonio y Manuel Machado. Esta obra supone un importante giro estético hacia la consolidación definitiva de este arte.

"Por otra parte" -continúa Antonio Hurtado- "es necesario hacer constar que, en contra de lo que se habla por ahí, la época tonadillesca es, de entre las etapas preflamencas, la menos flamenca de todas, y la que menos relación estilística tiene con el flamenco, pues los rasgos preflamencos en la tonadilla están muy atemperados, estilizados y dulcificados bajo el influjo de los estilos musicales galante y clásico, en comparación con el estilo preflamenco anterior, del Barroco, mucho más aflamencado, impetuoso, incisivo... No. Ciertamente, no hay en la tonadilla escénica un vínculo fuerte con el flamenco, como sí lo hay, por contra, en el Barroco, y por supuesto como sí lo hubo después, en la música de la primera mitad del XIX. La tonadilla escénica, fue, en lo que a preflamenco se refiere, un amable paréntesis.

“Tampoco tienen absolutamente nada que ver con el flamenco las seguidillas gitanas del XVIII y primeras décadas de XIX. El apelativo de gitanas se debía a que la letra trata de personajes gitanos. Nada que ver con la música. Como muestra de estas dos últimas afirmaciones(la tonadilla y las seguidillas gitanas) escúchese el fragmento de seguidillas de la tonadilla titulada La Anónima, compuesta por Tomás de Abril en 1779, y grabada en nuestro disco, con la partitura también publicada. Esta pieza la hemos incluido precisamente para que se sepa que ni las seguidillas gitanas ni la tonadilla tienen nada que ver con el flamenco(a no ser, claro, que considerásemos que todo en el universo está íntimamente relacionado en una cadena de causas y efectos. Pero así habríamos de retrotraernos hasta el Motor Inmóvil o Primera Causa, lo cual, no creo que sea el caso ahora....", comenta irónicamente Antonio Hurtado.

"En estas seguidillas, por lo demás, como nota curiosa, es la primera vez, que se sepa, que aparece mencionada la palabra tango, vinculada al mundo andaluz, pero como puede apreciarse, la música dista mucho de ser flamenca ni aflamencada.

"Precísamente en relación con los tangos, LA LLAVE DE LA MÚSICA FLAMENCA aborda un tema que puede interesar a nuestros amigos de la Argentina: el estudio de cómo los tangos llegaron en Andalucía a ser flamencos después de diversificarse partiendo de un tronco común, de orígen Africano-Hispanoamericano, del cual también se diversificó el Tango Argentino, con su propia y magnífica personalidad. Este mismo proceso, también lo hemos estudiado con la Petenera, a través de la cual, los contactos y afinidades, en este caso entre México y Andalucía, son también evidentes. Llegado a este punto, hay que decir que si hay que buscar un comienzo remoto a partir del cual empieza a surgir muy poco a poco lo que después sería el flamenco, ese comienzo está en el contacto España-Hispanoamérica, a partir del siglo XV.

Escrito en forma exclusiva para la editorial de Buenos Aires Flamenco® por Antonio Hurtado.

El libro, que lleva dos prólogos, uno del compositor Tomás Marco y otro del cantaor Antonio Fernández Díaz, Fosforito -Llave de Oro del Cante-, se complementa, como decíamos, con un CD en el que los mismos autores en los instrumentos de teclado(clavicémbalo y fortepiano) junto a otros músicos(Aníbal Soriano -guitarras barroca y romántica-, Beatriz Fanlo -violín barroco-, las voces de Mariví Blasco, Susana Casas -sopranos-,y Francisco Castellano -tenor-, la percusión de Jesús Pacheco, y las castañuelas de Esther Falcón, entre otros)interpretan algunas de las innumerables partituras que se contienen en la obra, muchas de las cuales se publican por vez primera en la historia, pues en gran medida proceden de manuscritos inéditos.

El contenido del disco está estructurado según una línea cronológica que comienza con la música preflamenca más antigua que se conoce y termina, como una culminación evolutiva, con seis grabaciones de flamenco clásico propiamente dicho, representado en las voces de Don Antonio Chacón, La Niña de los Peines, Manuel Vallejo y el Gloria. Entre otras muchas primicias, se publica en partitura y se graba en el CD la Caña protoflamenca que el escritor Serafín Estébanez Calderón describe en sus Escenas Andaluzas, de 1847, una obra literaria fundamental para el estudio del Flamenco.

“El hecho de emplear en la grabación de las piezas preflamencas las voces de soprano y tenor no quiere decir, por supuesto, que antiguamente todo el mundo cantara con estas voces ni mucho menos. Simplemente le hemos dado este enfoque sonoro llamémosle “clásico” por razones prácticas a la hora de grabar el disco. Un tenor o una soprano poseen una técnica estándar que posibilita mayor rapidez a la hora de aprender y grabar la pieza.

La Llave de la Música Flamenca, no sólo aborda el tema el tema de la música preflamenca: también acomete con rigor y gran lujo de detalles el estudio pormenorizado de todos los parámetros –rítmico, armónico, melódico e histórico- en que se basa el cante flamenco ya propiamente dicho, de hecho, se dedica una gran parte del libro a la descripción de cada uno de los cantes flamencos más importantes del repertorio.

También, a modo de un mosaico, se esbozan reflexiones sobre otros muchos y diversos temas relacionados con la música andaluza y el flamenco. Reflexiones que no dejarán indiferente a nadie, como la crítica a muchas ideas y concepciones erróneas y absurdas que se han mantenido hasta el día de hoy en el ámbito de este arte desde la época de Demófilo, sin olvidar las “divagaciones y elucubraciones bizantinas y pseudohistóricas” de la época de Manuel de Falla y el I Concurso de Cante Jondo y , por supuesto, la descomunal tergiversación histórico-estética a gran escala que se llevó a cabo en la época conocida como “Mairenismo”, en la cual se condenó y relegó bajo el estigma de “impuro” precisamente a todo lo que históricamente había sido la verdadera pureza. Asimismo, pueden resultar asombrosas e incluso escandalizar a más de uno afirmaciones como la de que el Planeta y el Fillo (a la luz que nos arrojan la musicología y la historia) sin duda cantarían algo mucho más parecido a lo que hoy se conoce como Copla o Canción Española que al flamenco; o que el Reggaeton está emparentado rítmica y estéticamente con el tronco primigenio del cual surgieron los Tangos; o que la antedicha “Copla o Canción Española”, lejos de ser un género franquista –como dicen unos-, o republicano -como argumentan otros- es un estilo cuyo orígen se remonta, al igual que el flamenco mismo, al mundo costumbrista, preflamenco y romántico del siglo XIX(“recordemos al personaje de Carmen o la figura del bandolero, por ejemplo”).

En la obra han colaborado importantes instituciones, como la Diputación de Sevilla, el Ayuntamiento de Torredelcampo, la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco, el Centro de Documentación Musical de Andalucía y la Bienal de Flamenco, y se presenta en el Congreso Internacional de Flamenco de Triana, el día 25 de Septiembre, del año 2009 a las 12:00 horas del mediodía, en el Hotel Abba, en la trianera Plaza de Chapina.

...este libro me parece de una importancia extraordinaria pues prácticamente por primera vez el Flamenco está abordado desde un estudio realmente musicológico y con las herramientas de la musicología moderna. Sin duda es un trabajo pionero pero también muy definitivo que abre unas perspectiva ricas y esperanzadoras a un arte que sin duda se merecía que alguien lo abordara con la altura, seriedad y metodología que aquí adquiere. Estoy seguro que es algo que ha costado mucho esfuerzo y que la compensación sólo puede ser el agradecimiento de todos los interesados en el tema y el hecho de que es más que posible que en el futuro este libro se convierta en un clásico fundamental de los venideros estudios flamencos. De momento, y en todo caso, sólo me queda decirle a los autores: enhorabuena y muchas gracias

Tomás Marco. Compositor
(fragmento del prólogo 1º)

Antonio y David, desde su cualidad de músicos, con lo que esto implica de disciplina y de rigor científico, han puesto el dedo en la llaga de tanta divagación y opacidad sobre o en torno a los orígenes y fundamentos de los cantes flamencos.

Han “buceado” con inteligencia y meticulosidad en los ancestros sonoros de nuestros cantes primitivos, desde mucho antes que la palabra “flamenco” coloreara y diera el nombre y el “marchamo” que hoy tienen todos los cantes de nuestra tierra.

Antonio y David (tanto monta) han desentrañado y ordenado correctamente muchos de los sones jondos, que estaban dispersos e inconexos entre sí, del Flamenco actual y los del mundo sonoro anterior a la palabra “jondo” y los han ido colocando sabiamente en este gran puzzle musical que conforma el cante de Andalucía ¡Que Dios os bendiga!

Antonio Fernández “Fosforito”. Cantaor
(Fragmento del prólogo 2º)

LA LLAVE DE LA MÚSICA FLAMENCA

Foto Gentileza de: Antonio y David Hurtado Torres

Grabaciones

  1. Jácara,Antonio de Santa Cruz (2ª mitad del XVII).Aníbal Soriano, Guitarra barroca; Jesús Pacheco, percusión.
  2. Zarabanda, Gaspar Sanz(1674). Aníbal Soriano, Guitarra barroca; Jesús Pacheco, percusión.
  3. Fandango. Santiago de Murcia (aprox, 1730).Aníbal Soriano, Guitarra barroca;Jesús Pacheco, Percusión.
  4. Zarambeque. Santiago de Murcia. Aprox. 1730. Aníbal Soriano, Guitarra barroca; Jesús Pacheco, Percusión.
  5. Tonadilla "La Anónima" (Fragmento). Tomás de Abril, 1779 .Soprano: Mariví Blasco; violines I y II: Beatriz Fanlo; violonchelo: Edward Young; Contrabajo: Wolfgang. W. Hauber; trompas I y II: Emilio Garrido; clave: Antonio Hurtado.
  6. Polo del Contrabandista, Manuel García(1805).Francisco J. Castellano, Tenor; D. Hurtado, Fortepiano.
  7. Bolero y Caña a dúo. José Melchor Gomis (aprox.1820). Francisco J. Castellano, Tenor; Mariví Blasco, Soprano; Antonio Hurtado Torres, Fortepiano.
  8. La Caracolera, Manuel Sanz (1876). Mariví Blasco, Soprano; Antonio Hurtado Torres, piano.
  9. Soleá, transcrita por Isidoro Hernández(1880);Mariví Blasco, Soprano; Antonio Hurtado, Piano.
  10. La Caña. Transcrita por Isidoro Hernández(1883).Susana Casas, Soprano, Aníbal Soriano, Guitarra romántica.

Gentileza de: Antonio y David Hurtado Torres para Buenos Aires Flamenco®

Diputación de Sevilla, Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco, Junta de Andalucía

VERANO 2009

Octubre

30
Peña Flamenca de Ubrique – 2009
28
29 y 30
Congreso Centenario de Antonio Mairena 1909-2009
23
y 24
Un Paseo Flamenco
Teatro José Tamayo, Carretera de Málaga 100, Granada. Entrada 15 Euros. Venta anticipada: 630 048 677
15
16 y 17
Bailaor Flamenco
Teatro Municipal de los Palacios. En Sevilla: La Ofisina. Alameda de Hércules, 32, 954 37 81 39 – 687 43 97 82

Septiembre

25
Presentacion del Libro y disco
"LA LLAVE DE LA MÚSICA FLAMENCA"
Hotel Abba, en triana Plaza Chapina. 12:00hs.
23
Actividades Culturales
Jardines Monasterio de la Cartuja. 21:30 hs.
19
Recital Presentación de disco Mujerez
21hs hora Española. 2 am del 20 de Septiembre hora Buenos Aires Argentina.
12
XXVII Noche Flamenca de la Piel
9
al 30 de Septiembre
Convivencias
Madrid
5
XLII edición de la Fiesta de la Bujería

Agosto

13
al 17 de Agosto
Flamenco Hoy, de Carlos Saura
6
DIEGO EL CIGALA
5
al 15 de Agosto
XILX Festival Internacional del “Cante de las Minas”
La Unión
3
al 9 de Agosto
Cursos de Verano 2009
Jerez
3
al 29 de Agosto
NT Lara
Madrid

Julio

17
al 25 Julio
XLIV Caracola Lebrijana, del 17 al 25 de Julio - Lebrija 2009
17
18 y 19 de Julio
ETNOSUR TRECE, ETNOSUR FLAMENCO
10
Festival Flamenco Benéfico GUILLENA
FXIV Festival de Flamenco Mengibar
Jaén
6
al 18 de Julio
IBERICA CONTEMPORANEA en México 2009
México
4
Festival Flamenco LA YERBABUENA
Sevilla, España
3
y 4 de Julio
La Casa del Arte Flamenco Antonio Mairena organiza el concurso: PUREZA FLAMENCA
Sevilla, España
2
3 y 4 de Julio
Flamenco a Nou Barris
Barcelona, Cataluña

Junio

15
Libro Centenario. Miguel de Molina
Madrid
y 16 de Junio
Dorantes con Pastora Galván
Madrid, España

Mayo

Buenos Aires Flamenco® en Arte y Provocación
Madrid
Miguel de Molina, Arte y Provocación
Madrid
9
IV Festival de Cante Flamenco en Miami
7
al 20 de Junio
Suma Flamenca 2009
Madrid

Abril

28
al 3 de Mayo
La Feria de Abril
España
17
al 21 de Abril
La Talegona
SÃO PAULO - PORTO ALEGRE

Marzo

24
De marzo al 17 de mayo
Miguel de Molina. Arte y provocación.
Madrid
7
Sábados y domingos
Caravana
Uruguay

Febrero

27
XIII Festival de Jerez
3
al 12 de Abril
La Copla
España