Tomatito, un maestro del flamenco, de la música y de la vida en Argentina

ENTREVISTA EXCLUSIVA PARA BUENOS AIRES FLAMENCO®

Heredero de una leyenda del flamenco, a través de esta entrevista, desandamos los caminos que lo condujeron a, ya desde muy niño, abrazar una guitarra como forma de expresión de sus sentimientos, fundirse con ella y enseñarnos de la vida misma. Con el mismo destino de leyenda que su maestro y descubridor, Tomatito se muestra humano, pasional, humilde y genial. Respetuoso y a la vez agradecido de su origen y de la música como expresión de la vida. Un flamenco auténtico.       

 

En 2012, luego de transcurridos 12 años desde que TOMATITO deslumbró y maravilló  al público porteño con 6 actuaciones agotadas en La Trastienda, vuelve a Buenos Aires para ofrecernos por única vez su último espectáculo: LUZ DE GUIA

Un título sugerente con el que recuerda a CAMARON DE LA ISLA en el 20° aniversario de su muerte. Lo acompañan Cristóbal Santiago en la segunda guitarra, Lucky Losada en percusión, Morenito de Íllora y Simón Román en cante y el bailaora Paloma Fontova, músicos cuidadosamente seleccionados por su afinidad con el espíritu musical gitano para compartir de nuevo, esa intangible magia, ese ritmo cautivador y ese poder emotivo de los que él posee la llave. Su mensaje es siempre el mismo: “Un flamenco tiene que tocar flamenco…”

El espectáculo es una retrospectiva de toda su discografía, que parte del álbum inicial de 1987, Rosas del amor, hasta el publicado recientemente Sonanta Suite, o el penúltimo, que grabó junto al pianista Michel Camilo.

TOMATITO, que de la mano de Camarón de la Isla y Paco de Lucía pasó a formar parte de la leyenda del Nuevo Flamenco que se gestó en la década del ’70. Guitarrista cabal, virtuoso e inspirado.

“Trataré de ofrecer un recorrido por todas las posibilidades del flamenco, desde lo añejo hasta lo más vanguardista”, relata en primera persona TOMATITO acerca de la gira que arranca el martes 27 en el Teatro Libertador de Córdoba, continúa el miércoles 28 en el Gran Rex de la ciudad de Buenos Aires, pasa por el Teatro de la Comedia de Rosario el jueves 29, el Auditorio Nacional de Montevideo el viernes 30 y el Casino de Neuquén el domingo 2 de diciembre. Por último, cuenta que también habrá lugar “para algún que otro guiño al tango argentino, a la rumba y a una serie de cosas que he ido absorbiendo en estos años”. “Son presentaciones fundamentalmente instrumentales que contarán también con pinceladas de cante y baile”, precisa sobre las intenciones musicales de los conciertos.

 

 

Nacido en Almería (España), como José Fernández Torres, TOMATITO, rodeado de guitarras flamencas, siguió su destino, se hizo guitarrista flamenco y desde ese lugar acompañó a cantaores como Enrique Morente, La Susi o José Menesi. Compartió escenarios con figuras como Michel Camilo, Frank Sinatra, Elton John, Chick Corea o Paco de Lucía. Integró, durante 18 años, del grupo del legendario Camarón de la Isla, a quien le dedica éste espectáculo y sobre el cual no ha ahorrado elogios y definiciones como “es una huella divina”. “Para mí, mucho más que influencia, Camarón es una luz de guía y, en cierto modo, mi razón de ser; él me decía: ‘José, tú no te equivoques, un flamenco tiene que tocar flamenco’, y esa frase se ha convertido en mi guía” “Camarón me enseñó humildad y respeto, me inculcó el valor de la autenticidad, de la tradición del cante, también a escuchar mejor y darle forma al toque”.

En algún momento, fue también parte del «Guitarrazo», junto al argentino Luis Salinas y el peruano Lucho González.

Su forma de abordar tanto los palos sobrios como los festivos sacan a relucir una sensibilidad sin precedentes y un don interpretativo fuera de lo común.

Una personalidad carismática y un compromiso continuo con el desarrollo y la difusión del flamenco a nivel mundial, lo han hecho merecedor del reconocimiento en el mundo de la música, el cine, el teatro y el arte. Mundos en los que participa constantemente.

Su virtuosismo, talento, prodigiosidad y fuerza, han quedado plasmados en su inmensa e intensísima carrera que lo llevó a recorrer el mundo con su guitarra, actuar y presentarse en los lugares mas recónditos y los mas afamados del mundo, con éxito singular en cada uno de ellos, dejando huella de su paso, siempre con el flamenco como estandarte.       

TOMATITO, es pues, una institución, indiscutible e interminable y nos recibió en …. para que podamos confirmar toda su humildad y su grandeza y para que empecemos a palpitar todo lo que su espectáculo nos pude ofrecer:

A continuación, el texto completo de lo que fue aprovechar esos 31m y 39 segundos, con parte de la historia viva del flamenco… en los cuales, se emociono, se río, me explicó como si fuera su alumna, mostró toda su generosidad y su caballerosidad. Me dedico cada uno de mis cd, me dio una clase magistral de flamenco…y de vida.

Me atrevería de decir, que Tomate no sólo recibe su legado de Camarón, sino que además, le dejó todo armado para que fuera su relevo. Actualmente, Tomate vive en su Almería natal, tiene animales los cuales disfruta con su niño…José Israel. Ama su lugar. Tiene cinco hijas y un hijo. La tercera María de los Ángeles canta (es la niña guapa que cuando comienza la película Flamenco, Flamenco de Saura canta Verde que te quiero verde).

 

-B.A.F.: Delante de una leyenda viva de lo que es el flamenco, como TOMATE, la entrevista es para buenos aires flamenco que es un portal que hay aquí, de flamenco. Tuve la suerte de verte en Sevilla en el homenaje a Camarón, viaje para eso. Y antes comenzar quería darte las gracias por lo que nos regalaron todos ustedes arriba de ese escenario, muy bonito, muy emocionante.

A mi se me puso la piel la gallina al pensar que ese espacio era nuevo, que lo estaba abriendo el flamenco, que ahí estaba Camarón, que ahí estaba la familia de Camarón, los que caminaron el escenario con Camarón, también encontramos un Arcángel muy humilde agradeciendo el poder estar dentro del tributo, de su música, de ese concierto que nació y murió ahí el que estuvo ahí estuvo en un concierto histórico.

Muchas gracias por toda esa entrega a ti y a todos los artistas que nos entregaron tanto, el homenaje a la Chispa (esposa de Camarón), todo mucha emoción y puro sentimiento.

¿Cómo prefieres que te llame José, Tomatito o Tomate?

-TOMATE: Tú puedes decirme Tomate

-BAF.: Un director musical como vos y haber trabajado con el hijo de Camarón (Luis Monge). Ambos directores musicales de tremendo momento ¿Como la pasaste con eso?

-T: Bien, como la pasaste con eso, bien, bien, tú sabes. Muy emotivo, llevadero, pero como uno piensa en su música, los recordatorios son aparte de la emoción, una gran alegría que su música siempre suene y que la gente este predispuesta a escucharla.

-BAF: Todo lo que tú interpretas es una clara manifestación del arte que encierra todo tu amor y pasión a la guitarra. Y también el ser heredero de una dinastía gitana y orgullo a una raza. Cuando dices soy músico, sos un músico heterodoxo un músico que te nutres de muchísimas fuentes, pero mas que nada la música que tu haces es flamenca. Para la gente que te va escuchar el próximo miércoles en el Gran Rex por primera vez como le explicarías esto. Si se puede explicar?

-T: es difícil explicarlo, pero bueno. El género de la música flamenca es un género pasional, sale de adentro, sale de la raíz de un pueblo, del dolor, de la alegría. Del dolor igual que el blues por ejemplo, no son iguales, pero si son familia. No es igual porque el lenguaje es distinto, las escalas son distintas [comienza a marcar como si tuviera la guitarra en la mano, toca], la forma y los compases son distintos, pero claro yo tengo como lema que “la música es universal” y una melodía bonita siempre le gusta a todo oído que esta abierto para escuchar. Toda clase de música bonita, la música flamenca es una música que gusta, es de pasión, es del momento, es espontánea, de verdad, igual que la mayoría de las músicas y yo que soy un enamorado de la música en general, resalto la música flamenca porque esta dentro del genero pasional, pero hay mucho genero pasional, como el jazz, el clásico, como Falla cuando creó una música, lo hizo pensando, toda la locura, toda la mente, poniendo todo el corazón y toda la mente. Yo creo que la música es hermosa en todos los sentidos y todos los géneros.

-BAF: Tú sabes que esta ciudad no es la primera vez que te recibe. En 1998 seis conciertos agotadísimos y en el 2000 un espectáculo flamenco. Sabes que sos un artista aquí conocido y que ya tienes un público propio y que, además, se va acercar público nuevo que te ha descubierto ahora, mas jóven, que te descubrieron ahora por todo lo que has incursionado en distintas fuentes, como el jazz, el blues, rock, el pop, etc. Porque después todo suena flamenco, todo lo que tocas suena flamenco.

-T: Se ríe y dice: La verdad que si, que suena flamenco.

-BAF: ¿Que puedes decir de ese público que te conoce y que puedes decir de ese público que tú también conoces?

-T: Yo encantadísimo, lo que pasa que hace mucho tiempo, he tenido que venir antes por supuesto, porque sino se olvidan un poco de ti ¿no?, saben que estado aquí, pero pasan años y las generaciones. Van surgiendo otros movimientos, otras cosas, pero nada. Yo vengo aquí a reconquistar otra vez a mi público.

-BAF: Un público que sabe mucho de artistas intencionales como vos y que sabe mucho de flamenco por la cantidad de migraciones que han venido aquí, en ese ida y vuelta que nos tiene hermanados con España hace ya mas 200 años. Además que Buenos Aires cuenta ya con dos bienales y una gran afición al flamenco.

¿Cual es tu recuerdo musical y personal de la Ciudad de Buenos Aires?

-T: Muy bonito, yo me pase aquí con el guitarrazo con Luis Salinas y Lucho González, la pase extraordinariamente bien, aprendí mucho con ellos, la música vuestra de aquí, aprendí a escuchar tango, que es una música preciosa, pasional también y de mucho corazón y Piazzolla me encanta, las cosas tan románticas, tan nostálgicas, los temas que hacia tan brutales, que lloras sin tener ganas, te acuerdas de todo lo que te ha pasado en tu vida, es como un… La música de Piazzolla, para mi es como una entrada al pasado y se va poniendo en el presente, como diciendo desde aquí tengo que recordar si o si, esta el amor esta, el desamor, la nostalgia de tu familia que no esta…en fin…

-BAF: Digamos que Buenos Aires te remite a la obra de Piazzolla, particularmente al tango, a todo el género del tango.

-T: si

-BAF: ¿Tienes amigos aquí? Además de Luis

-T: A parte de Luis (Salinas) tengo muchos amigos, Luis es como un hermano para mí.

-BAF: Para mi Luis es un gitano más, ¿es así?  [Si bien Luis “no es gitano” lo preguntamos desde lo musical, con todo el respecto a la raza y cultura gitana y toda la admiración hacia Luis. Por ser un músico que lleva los acordes en el corazón, en la mente y se maneja por las escalas con maestría, un arte magistral y la improvisación le sale de adentro, como a los gitanos que le brota de las entrañas y que esta en el ADN de esa cultura desde siempre]

-T: Siiiiii, un gitano argentino (tomate se ríe…mucho)

-BAF: Luis Salinas lo sabe todo, lleva todos los acordes en el cerebro y en el corazón, puede improvisar. Y contigo se entiende como si se conocieran de toda la vida. El gitano viene de familia y le sale de las entrañas la pasión de lo que tu estas haciendo y la improvisación, la vida, el aquí ahora, el presente, pasado, futuro todo junto, el mas allá acá. Eso es ser gitano eso es ser gitano. Y con lo puesto y voy como estoy.

-T: con pocas cosas…con lo que hay.

-BAF: Particularmente Piazzolla. Yo se que a vos “Adiós Nonino” te puede ¿es por la historia de tu padre?

-T: Siiiiii, me puso un poco ahí, me desmorono. Si, si, emocionalmente, madre mía, que tipo. Como era, que sufrimiento más grande y el traslada en su música, en que yo se que ha tenido su retractores en su momento porque claro como era un revolucionario de esto, el se tuvo que ir afuera, hizo su carrera más amplia con otras influencias y al final, argentina se descubre ante ese gran genio…

-BAF: ¿Tu lo descubriste aquí o lo descubriste por Luis?

-T: Lo descubrí aquí porque Luis me hablaba de el como de Troilo, de todos los poetas, también me hablaba de Atahualpa Yupanqui que yo escuchaba allí en España y son muy ídolos, mucha energía positiva en la música, mucha vida volcada en su arte.

Un repaso por la vida de estos señores, que la han aplicado a su música han dejado su vida ahí, entonces claro es una cosa autentica, por eso se queda por los siglos de los siglos, músicos de esta categoría.

-BAF: por eso trascienden y por eso Camarón siempre va estar…

-T: por que era su vida, su obra era autentica.

-BAF: Tomate también siempre va estar…Paco (Paco de Lucia) siempre va estar, perdón, San Paco el capitán del barco….( Tomate se ríe, porque así lo llama el).  Y Camarón es Dios (para el pueblo gitano)

-T: Comienza hacer percusión sobre la mesa.

-BAF: ¿Como es Tomate con la docencia?, ¿Te gusta dar clases y enseñar?

-T: Me gusta, no tengo paciencia, porque la paciencia que tengo es para aprender no la tengo para enseñar. Yo puedo explicar las cosas pero la explico de una manera a lo mejor no como un profesor que tiene esa paciencia, de decir esto no, no, esto aquí. Yo la hago vente veces si es menester a un chico que quiere aprender una cosa que hago yo en un disco, me ha pasado muchas veces. Pero claro, como a lo mejor, la misma cosa se la hago vente veces distinta, sin querer, sin querer liarlo y entonces te dicen ahora me lo has hecho de otra manera y no me di cuenta. Es la misma cosa, estructuralmente, es la misma cosa. Pero es lo mismo que yo de un concierto, el mismo concierto lo doy en Córdoba, Buenos Aires, Rosario, Neuquén para mi no es el mismo concierto porque esa cosa siempre la estoy cambiando anímicamente, rítmicamente estoy a lo mejor en otro acento, estoy adelantando las notas, atrasando por otro lado.

-BAF: Pero todo suena a compás.

-T: Exactamente, está dentro de una estructura, de una escala y te mueves dentro de esos acordes y esas rítmicas. Tu sabes que empieza aquí y que termina aquí (con un gesto lo marca en la mesa) y lo del medio ya me la busco yo.

-BAF: Y ahí la disfrutas y te diviertes.

-T: Eso si, la paso muy bien y disfruto.

-BAF: Buenos nos tomamos un barco que se llama flamenco…nos vamos por el mar para Almería, en Andalucía la baja. Cuando eras pequeñito

-T: Cuando pequeñito iba a la escuela como todos los nenes, luego llega la edad de 10 años y mi padre nos muda a Málaga y allí, a partir de allí poco fue ya mi niñez de seguir en el colegio. Ya con 13/14 años me metí en una taberna flamenca que se llamaba “La Taberna Gitana” un tablao flamenco. Ya, ahí, no me acuerdo, ya casi pase a ser hombre a esa edad. En el sentido de mi guitarra, cantaores, de bailaoras y estar estudiando y tocando.

-BAF: Tu guitarra siempre fue como una extensión tuya, como algo que es parte de tu cuerpo. Más allá de la comunión y el matrimonio que tienes con ella una de las cosas que siempre dices, a los jóvenes, que se familiaricen, que se hagan amigos, que la toquen, que la entiendan, que es como una mujer, haces ese paralelismo.

-T: siiiii

-BAF: ¿Como llegó tu primer guitarra? ¿de la mano de tus padres cuando eras pequeñito en Almería?

-T: si

-BAF: De ahí te vas para Málaga y comienzas en la Taberna Gitana y tenias como publico y frecuentes visitantes a San Paco (Paco de Lucía) y a Camarón…

-T: si

-BAF: ¿Es verdad que Camarón tenía que buscar un guitarrista suplente y entonces te eligió a ti, con 15 años de edad?. ¿Es como que estaba ahí ya te había escuchado a ti?

-T: Fue así, Camarón vino a Málaga y seguro que no tendría ningún guitarrista, porque Paco ya estaba metido en su mundo entre Dos aguas, que eso ya veía venir. Paco ya era un genio, tenía que buscarse sus conciertos y su vida como músico y como genio.

Y Camarón me eligió a mí, de las veces que vino por la taberna pues seguro me escucharía y dijo bueno vente, puede hacer lo mismo.

-BAF ¿Es verdad que Camarón tuvo hablar con tus padres porque eras un niño y que el prometió cuidarte?

-T: Si le pidió permiso a mis padres y me cuido y mucho.

-BAF: A mi me gusta mucho y es muy fuerte tu expresión cuando dices: “Camarón primero que nada era mi hermano”

-T: Yo empecé muy jovencito con el, había una amistad, yo no era conciente de que Camarón era un genio de ese calibre, de esa dimensión porque cuando tienes una persona al lado, que puedes convivir, hablar, reír, que puedes estudiar, no se, la familiaridad, pues te da algo como que es mas tuyo que no lo ves tan lejos, ¿no?

Luego cuando te haces más mayor y ya no está el es cuando me di cuenta y digo “a quien le he tocado”

-BAF: ¿Te sientes un afortunado porque se hayan cruzado Paco y Camarón en tu vida?

-T: La verdad que si, un regalo de la vida. Porque con Camarón has compartido la mitad de tu vida y de la mitad que uno va creciendo, la adolescencia. Veinte años de mi vida que no los cambio por nada yo volvería a seguir otros veinte años si no hubiera pasado eso. Yo no quería que me reconozcan como solista, yo estaba contento. Y ahora de mayor, disfruto más. Al estar más mayor y más duro, ya te das cuenta. Sabes lo que haces, lo que quieres, entonces claro estoy en una edad para aprovechar ya lo bueno, ya sabes, distinguir una cosa de otra. Para mi, soy un privilegiado de la vida, en la cual hago lo que me gusta, me divierto con ello y encima la gente me quiere.

-BAF: Te quiere, te aplaude, te ovaciona, compra tus discos y espera tus nuevos trabajos.

-T: Los chavales jóvenes que están enfrente a la guitarra esperando ver lo que haces, te escriben cosas muy bonitas

-BAF: ¿Has sacado alguna guitarra?

-T: Si una con mi nombre y eso.

-BAF: ¿Has sacado algún alumno?

-T: No tanto. La gente aprende a través de mí porque ahora con la informática, ellos aprenden y yo aprendo de la gente, de los grandes músicos y de ver que escala hace aquí, que bonito este tema. Y no lo veo personalmente, lo veo en Internet.

-BAF. ¿Ves importante el lugar de internet para la música?

-T: Para la música lo veo importante, porque yo estoy de acuerdo con que Internet tiene cosas buenas pero también cosas que no las utilizo porque son malas, como todo en la vida.

-BAF: ¿Estas a favor que se bajen los temas desde internet?

-T: Es un poco complicado, porque si grabamos hay una inversión hecho por la discográfica. Yo ahí no me meto. A mi gustaría vivir sin pirateo y que se respete la autoría, el valor, el trabajo de uno y el tiempo de uno. Yo lo digo por la gente que no tiene la oportunidad de trabajar en directo por ejemplo. Yo gano dinero también porque me desplazo y mi público viene a verme en directo, pero hay gente que no puede hacer eso. Si me lo hacen a mí, me afecta mucho menos que a otros que viven de su autoria. Los autores que no pueden trabajar en directo no pueden comer. Eso no esta bien.

-BAF: ¿Es verdad que Camarón te regalo una guitarra?

-T: Yo tengo una guitarra de Camarón si, ah bueno si, tengo otra en casa, de la marca que traigo, que es una Manuel Reyes de Córdoba, tengo otra en casa si.

-BAF: esa es la quemaa

-T: si esa la quemaa (se ríe…), estaban haciéndole una guitarra a Camarón en Córdoba este luthier Manuel Reyes, entonces en un concierto Camarón me dice me están llamando Manuel que ya tiene la guitarra hecha, porque no vas tu y la agarras tu. Y la busque yo y así me hice de esa guitarra y la he usado y me trajo suerte.

Lo que pasa que esa guitarra suena muy bien, pero de vez en cuando debo hacerle una pequeña restauración. Porque como se me tostó en Suiza, porque puse el estuche encima de una estufa en le camerino, se ve que le di a un botón sin querer al pasar por ahí. Que cuando olí dije se salvo la guitarra. Y la tengo yo conmigo de hecho el último disco lo grave con ella.

-BAF: ¿Es la que usabas la que usabas cuando tocabas con Camarón?

-T: Si, pero siempre no, esa guitarra es del 90, la tuve solo dos años con él…

-BAF: ¿Es verdad que Camarón quería ser guitarrista y a ti te gustaría ser cantaor?

-T: Si, la verdad que si.

-BAF: Al ser Camarón como un hermano para ti. ¿Ustedes ya se miraban y se entendían? que para acompañar su cante había que conocerlo.

-T: El hacia un letra y la hacia distinta cada vez y tenias que conocerlo y gustarte el cante porque hay guitarristas que no les gusta tocar para cantar y sino te gusta una cosa, no la aprendes. A mí siempre me a gustado el cante. Si, le he prestado mucha atención. Para mí en el flamenco el número uno es el cante, porque es el instrumento natural. El instrumento madre es la voz. Yo creo, que en el mundo entero, un violín lo que quiere imitar es una voz, tiene una nota que hace melodías, bueno hace sus acordecitos pero no es el instrumento típico, igual que la guitarra, que tiene armonías.

-BAF: Ahí tiene mucho que ver lo que es el flamenco y su transmisión oral, a través de la voz. Porque primero era la voz y una mesa, y luego, entro la guitarra.

-T: Tu sabes que hay palos [ritmos] del flamenco sin guitarra, como el Martinete y la Toná, que son sin guitarra que son tan emocionantes y tan de verdad. Igual que el blues, eran los negros en los campos de arroz y cuando se formaban el gospel y comienzan a cantar mensajes y se ponen los pelos de punta esos es pa´ llorar. Como unas voces pueden transmitir tanto, salen del alma, de adentro, de las entrañas. La guitarra sale porque a través de ti lo trasmite, pero la trasmisión ya esta hecha, no tiene que pasar por filtros.

Los guitarristas. Unos tiene mas transmisión que otros, porque claro, la agarran y se la meten dentro del cuerpo, a la música, y están pensando y estas en tu música en tu lío y entonces es cuando casi. Casi logras que sea una parte de la voz, ¿no?

-BAF: Claro, porque la guitarra es tu voz

-T: Claro, es mi voz y Paco también dice mucho eso eh. Paco también lo dice por su forma de tocar, por eso ha trasmitido al mundo entero, por eso es un genio en lo que hace. Porque una melodía, por muy chiquitita que la haga, lo hace con tanta emoción y tan canta. Tiene una musicalidad, una técnica. Es insuperable, pero lo que trasmite no tiene nombre.

-BAF: ¿Consideras que hay un antes y después de todo lo que han hecho Paco y Camarón? Porque Camarón popularizo el flamenco y Paco puso la guitarra flamenca como instrumento alcance de todo el mundo. 

-T: Si totalmente de acuerdo. Paco abrió las puertas, abrió las puertas del mundo

-BAF: Sobre tu niño José Israel, que le gusta la escuela y no le gusta ir y como el dice son dos cosas distintas (Tomate se ríe) ¿Te gustaría que el sea guitarrista?

-T: Si le gusta si y si no le gusta no.

-BAF: ¿Consideras que “La leyenda del tiempo” fue un gran laboratorio, antropológico, creativo, humano y musicalmente innovador de revolución y vanguardia?

-T: Por supuesto, yo no me lo creí en ese momento. El único que se lo creía fue Camarón que era el que estaba adelantado a todos nosotros. -BAF: ¿Tu lugar en el mundo?

TOMATE: Almería.

-BAF: ¿Enrique Morente?

-T. Era un fenómeno, un ser exquisito, maravilloso. Un artista interesantísimo para toda clase de música. Un referente.

-BAF: ¿Camarón sigue haciendo guitarristas a los guitarristas?

-T: Si y a mi me enseño a sentir.

-BAF: ¡y Tomate también!

Algo que quieras agregar referido a ti, o a Argentina, o lo que quieras?

-T: Quiero mucho a Argentina, por supuesto, es un país que lo adoro. Me encanta su música, su gente, su público y las chicas hablan muy bien, el acento es maravilloso, conecta con la música, aparte es sexy y musical.

-BAF: Gracias por tiempo, gracias por venir…y otra vez GRACIAS!!!

 

Tomate me dedico unos discos, sacamos unas fotografías y me acompaño como buen caballero hasta la puerta y decía Adriana, Buenos Aires Flamenco, Buenos Aires Flamenco…

 

 

 

 

                                                                                                                                                                                                  

             Adriana Pavón®
             Directora
             Buenos Aires Flamenco®

Buenos Aires Flamenco® agradece a:  TOMATITO y a su manager.
Y un especial agradecimiento a Lola (prensa),
Daniel, Jhon, Mariana y Mestiza Música.

Y a Joaco Coloma...

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ENTREVISTA A TOMATITO EN EXCLUSIVA PARA BUENOS AIRES FLAMENCO®
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Fuente: Buenos Aires Flamenco®