Presentación del Cartel Oficial de la XVI Bienal de Flamenco de Sevilla 2010

21/enero/10

Presentación del Cartel Oficial de la XVI Bienal de Flamenco de Sevilla 2010

UN COLECTIVO DE ARTISTAS URBANOS AUTORES DEL CARTEL DE LA BIENAL Suso33, San, Niño de las Pinturas y Seleka generan una imagen innovadora y moderna. Juegan con los colores primarios aunando cante, toque, baile y el aspecto sociológico del flamenco.

A falta de conocer la programación oficial de la XVI Bienal de Flamenco, que se celebrará del 15 de septiembre al 9 de octubre de 2010 y que será presentada en breve, el pistoletazo de salida ha estado marcado por la presentación del cartel oficial. La identidad gráfica ha sido realizada, por primera vez en la historia de la Bienal, de forma grupal por cuatro de los artistas más importantes en el ámbito del arte urbano: Suso33, San, Niño de las Pinturas y Seleka. El cartel, presentado por el alcalde de Sevilla, Alfredo Sánchez Monteseirín muestra una imagen rompedora, moderna e innovadora tanto en concepto como en la reproducción de iconos flamencos.

“El proceso de creación ha sido muy interesante”, declaran los artistas que tuvieron que enfrentarse a la generación de una imagen gráfica “que aunara por un lado las diferentes técnicas y enfoques que cada uno utiliza”, además de buscar un mensaje común en su visión del flamenco. Para ello, se sentaron a ver “Tiempo de Leyenda”, documental sobre la grabación del disco de Camarón de la Isla “La Leyenda del Tiempo”. “Nos inspiró mucho el método de trabajo, muy improvisado, pero con objetivos claros. Fue interesante ver cómo artistas relacionados y tan dispares al mismo tiempo (Camarón, Kiko Veneno, los hermanos Amador o Tomatito) se enfrentaron a este proyecto”, comenta San.

“Lo primero que hicimos fue volcar ideas, eliminar algunos colores como el rojo y el negro, también algunos iconos que nos parecían rancios o que no iban con nuestro concepto”, comenta El Niño de las Pinturas. “Es bastante complicado, ya que los cuatro compartimos la experiencia de haber trabajado en el espacio público, pero ni técnicas, ni estéticas” ha declarado el cacereño San. Del mismo modo, Suso33 apunta que la idea era “eliminar nuestros estilos y cualidades técnicas para acercarnos a un concepto común”. Los artistas han creado un cartel relacionado con uno de sus espacios de acción principales, la calle, a través del uso de una pintura rápida, plástica y espontánea.

“Ha sido un reto enfrentarnos a este proceso de creación, pero estamos satisfechos con el resultado final”, comenta Suso33. “Finalmente optamos por escoger cuatro elementos fundamentales del flamenco, el baile, la voz, el toque y la sociología y generar cuatro carteles individuales con los tres colores primarios”, que más tarde se entremezclaron para convertirse en el cartel oficial de la XVI Bienal de Flamenco.

A propuesta del respetado artista madrileño Suso33, se generó un vídeo del proceso de trabajo que desarrollaron los cuatro en el estudio de Seleka, artista sevillano responsable de Montana Shop & Gallery Sevilla, pioneros en la promoción y difusión del arte urbano en el sur de Europa.

“El flamenco tiene líneas de unión con el arte urbano” dice Seleka “porque ambos han nacido como manifestaciones populares”. Existe paralelismo entre el desarrollo del flamenco en las áreas urbanas de Andalucía durante el Siglo XIX y principios del XX con el desarrollo de las artes gráficas en los grandes núcleos metropolitanos de Estados Unidos, Europa y del resto del mundo un siglo después. Al mismo tiempo existe un paralelismo entre el “purismo” del flamenco y el purismo del graffiti, en cuanto a técnicas, modos de expresión o la clandestinidad que supone el pintar en la calle y la individualidad de exponer en una galería. En esta ocasión los artistas procedentes del arte urbano son idóneos para representar a un flamenco renovado y en busca de una modernización a nivel de comunicación y públicos, demostrando también el acercamiento de la ciudad a nuevas formas de arte y comunicación.

Suso33 nació en Madrid. Es un polifacético y multidisciplinar artista. Pionero y referencia indiscutible desde sus comienzos a mediados de los 80 en el graffiti. En los 90 en el Street Art y en el 2000 como artista urbano de gran reputación y respeto. Requerido para exponer su obra en numerosas instituciones, centros y museos de arte contemporáneo como el Museo de Arte Contemporáneo Reina Sofía de Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza, el Instituto Cervantes de Pekín, de Shangai, de Bucarest, la Fundación Miró, la Biblioteca Nacional de Madrid, etc. sus obras han pasado a formar parte de colecciones públicas y privadas. Ha sido el encargado de realizar la imagen de la Pasarela Cibeles y varios murales gigantes en sus diferentes ediciones en una línea de trabajo que también ha venido desarrollado con una larga y reconocida trayectoria como pintor de escenografías para el Centro Dramático Nacional, el Teatro Real de Madrid o la Compañía Nacional de Danza, entre otros. También ha sido el encargado de la dirección artística y de la inauguración en la última edición del festival internacional de teatro clásico de Almagro y de la Laboral de Gijón entre muchos otros bajo su propuesta escénica vanguardista llamada “Pintura Escénica en Acción” Su trabajo se puede contemplar en www.suso33.com.

San nació en Cáceres. Meticuloso ilustrador y pintor, se forjó, como todos, en la calle y con el tiempo, el estudio y la reflexión son sus mejores aliados. Complejo y simbólico, sigue creyendo en la inspiración como medio para despertar las mentes de las personas. Su lenguaje se nutre de símbolos y códigos que suscitan una lectura cuidada. Emplea un minucioso trazo que contrasta violentamente con los colores que utiliza y especialmente con el omnipresente argumento crítico que adquiere su trabajo. Durante los últimos años ha realizado numerosas intervenciones en el espacio público y exposiciones en todo el mundo: Inglaterra, Brasil, Alemania, Bélgica, Puerto Rico, Grecia, Irlanda, Rusia, Francia, Estados Unidos, Canadá e Italia. Su trabajo ha sido publicado en libros y revistas de prestigio artístico, destacando su libro monográfico editado por Belio. Para conocer su obra se puede visitar la página web http://eseaene.com.

El Niño de las pinturas, SEX. Ha pintando en las calles de Francia, Holanda, Bélgica, Italia, Hungría, Argentina o Venezuela. Tiene a Granada como su lienzo preferido. Comprometido, en su obra se resalta el carácter figurativo y reivindicativo adquiriendo tintes de alto compromiso social. Cuenta con su propio libro autoeditado “A través del muro” en el que se recoge una selección de lo más importante de su obra. Parte de ella queda expuesta en la web: www.elninodelaspinturas.com.

Seleka es referente en el graffiti sevillano. Actualmente es el responsable de Montana, espacio multidisciplinar en que se dan cita artistas de todas las disciplinas y dedicado exclusivamente al arte, las exposiciones, charlas, los complementos diseñados por artistas, importante selección de material pictórico, etc. Comenzó sus andanzas en el mundo del graffiti con sólo 10 años y desde ese momento ha tomado parte en numerosos festivales y exhibiciones de graffiti en París, Londres, Milán, Barcelona, Málaga o Madrid. Además de la participación en eventos de la Fundación Picasso, la Filmoteca de Andalucía, El País o la Bienal de Arte Contemporáneo de Sevilla, Seleka dedica su tiempo a la dirección de arte habiendo realizado las portadas de discos de hip hop como Tote King, La Mala Rodríguez o el grupo londinense Foreing Beggars. Amante de la ilustración, el diseño y el vídeo, su obra se centra en lo visual, siempre utilizando como medio de expresión la tipografía, a veces de un modo abstracto, otras de un modo claro y director. Sus grafías forman palabras, textos y títulos impregnando su obra de matices muy personales. Todo su trabajo se puede conocer visitando la página: http://ilovetocopy.com.

El resultado de todo ello es innovador y rompedor, ya que además de haber sido realizado de forma grupal ha conseguido generar un método y un espíritu de trabajo que se nutre del mestizaje del flamenco para generar una identidad interpretada en términos de arte urbano. En palabras del alcalde de la ciudad “Esta obra se presenta bajo la óptica de la modernidad, apostando por novedosas tendencias y ofreciendo alternativas interesantes en el ámbito de la imagen. De esta manera queremos entender y analizar mejor la realidad social que nos rodea, y la ciudad de Sevilla, y la Bienal, no quieren cerrar los ojos ante ella.”

Buenos Aires Flamenco® agradece a: e-sevilla.org

Mas información: bienal-flamenco.org

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Fuente: e-sevilla.org