COMPAÑÍA MARÍA PAGÉS UNA ODA AL TIEMPO

“Que en María Pagés habita el genio del baile, todos lo sabemos y lo proclamamos. Pero hay algo más en esta mujer: ella baila y, bailando, mueve todo lo que la rodea. Ni el aire ni la tierra son iguales después de que María Pagés haya bailado“.
José Saramago, Premio Nobel

Una Oda al Tiempo es una coreografía flamenca sobre lo efímero, la permanencia y la eternidad… Con la experiencia profesional y vital acumulada, e incorporando reflexiones de Platón, Margaret Yourcenar, Jorge Luis Borges, John Cage, Octavio Paz, Heidegger, Marcel Duchamps… María Pagés reflexiona sobre la implacable irreversibilidad del tiempo sobre el cuerpo, el deseo, el arte y la vida. En esta obra de madurez, la coreógrafa sevillana continúa su diálogo permanente con la memoria del baile flamenco, que constituye su propia memoria. Lo hace de manera serena y sin tabúes para extraerle su mejor savia e interpretarla desde su singularidad y su modo de ver y concebir el baile, la coreografía y el espectáculo flamencos.

Para María Pagés, la tradición ha sido desde siempre su fuente y su ágora. No concibe el arte fuera de la incesante escucha y observación de la herencia cultural, creada a fuerza de genio y perseverancia por todos los que se han dedicado a él. Desde su personalidad poliédrica y la creatividad sincrética que le caracteriza y en un intercambio íntimo, acompañada de 4 bailaoras, 4 bailaores y 7 músicos en directo, María Pagés interactúa con su memoria flamenca tanto a nivel dancístico como musical para impregnarse de su esencia y nutrirse de ella.

La preocupación por la temporalidad atraviesa la vida humana, sus grandes y maravillosas paradojas. El tiempo lo hace todo y lo deshace. Gobierna implacablemente el devenir de la vida. Es puro movimiento. Es línea recta, poliedro y círculo a la vez. No existe nada más subjetivo que él cuando la emoción lo acelera y la espera lo paraliza. Rige la individualidad y sus pliegues y estructura las comunidades y las desintegra. Es el todo y es la nada. Es una ficción a la que no cesamos de buscarle forma y sentido. ¿Para cernirlo, comprenderlo o para entendernos?

El tiempo es puente y abismo. Establece los conflictos que hilan la existencia humana. Intenta regular, siempre en un equilibrio frágil, el conflicto entre el presente y el futuro, origen y fundamento del choque entre el orden y la libertad, la seguridad y el sentido, el deseo, la realidad y la ilusión de felicidad. Regula, por otra parte, el conflicto entre un futuro que promete y un pasado que obliga, entre la plenitud del instante y el carácter líquido de lo que ha sido. El nacimiento y la muerte, como caso, no implican un comienzo absoluto o un fin absoluto, sino que ayudan a descubrir la experiencia de la eternidad a través del transcurso del tiempo.

El tiempo es el enigma de la existencia, pero también la clave, la sustancia y el reto. Tiempo de nacer, tiempo para el amor, tiempo de desamor, tiempo de la juventud, de la pasión y el entusiasmo, tiempo del aprendizaje y la sabiduría, tiempo de la melancolía que anuncia las inminentes transformaciones, tiempo de guerra, tiempo para la trascendencia y la esperanza.

María Pagés, dirección y coreografía

El Arbi El Harti, dramaturgia y textos

Rubén Levaniegos, Piotr Ilyich Tchaikovski, Antonio Vivaldi, Georg Friedrich Händel, Sergio Menem, David Moñiz, Isaac Muñoz, Música Popular, músicas

El Arbi El Harti letras

Cuéntame el tiempo (Letra inspirada en Oda a los números de Pablo Neruda)

Tu viento me agita: Marifé Santiago

Dominique You, diseño de luces

María Pagés, diseño de vestuario

María Pagés y El Arbi El Harti, diseño de escenografía

Eduardo Moreno, realización de escenografía

Albert Cortada, diseño de sonido

Taller María Calderón, pintura de Telas y Confección

María Pagés, Eva Varela, Virginia Muñoz, Marta Gálvez, Julia Gimeno, José Barrios, Rafael Ramírez, José Carlos Avecilla y Manuel del Río, baile

Ana Ramón (voz), Bernardo Miranda (voz), Rubén Levaniegos (guitarra), Isaac Muñoz (guitarra), Marina Barba (cello), David Moñiz (violín) y Chema Uriarte (percusión), músicos

María Pagés y El Arbi El Harti, dirección

Dominique You, coordinación técnica

Nadia Benot, asistente de dirección, producción

José Barrios, asistente de coreografía

EQUIPO TÉCNICO

Dominique You, iluminación

Kike Cabañas, sonido

Andrés Martín, regiduría

Una producción de María Pagés Compañía

Con la colaboración de Festival Peralada, Bienal de Arte Flamenco de Sevilla, Festival Internacional de Música y Danza de Granada, Festival Les Nuits de Fourvière, Teatros del Canal, Fundación Baluarte, Teatro Tomás y Valiente, Teatro Circo de Albacete y Teatro Campoamor de Oviedo.

Con el apoyo del INAEM – CAM