Cartelera | Internacional | 22 de septiembre de 2016

Canción andaluza de Paco de Lucía. Noche Universal del Flamenco

Lole Montoya & José María Gallardo & Parrita & Juan José Suárez 'Paquete' & José del Tomate & Israel Suárez 'Piraña'

‘Canción Andaluza’ es el disco póstumo de Paco de Lucía, es un homenaje a la copla a través de ocho clásicos tan populares como ‘Ojos verdes’ o ‘María de la O’. Es además un viaje a su infancia, a esas calles de Algeciras que sonaban a Quiroga, León y Marifé. Porque como bien anticipara el guitarrista “la niñez no es solo el arranque, la niñez es el destino”. En su caso, un destino en forma de testamento artístico, pues dejó una obra cerrada al detalle.

Esta joya de la discografía contemporánea nunca pudo, sin embargo, ser llevada al directo por su autor. De modo que el espectáculo pretende enmendar esta carencia dando vida a esas composiciones. Una noche para el recuerdo del Maestro de Algeciras y para la celebración, pues su música es eterna.

FICHA ARTÍSTICA

DIRECCIÓN MUSICAL Y GUITARRISTA SOLISTA José María Gallardo
PIANO Moisés Sánchez
GUITARRA Juan José Suárez “Paquete”
GUITARRA José del Tomate
PERCUSION Israel Suárez “Piraña”

COLABORACIÓN ESPECIAL:
Lole Montoya
Parrita

LOLE MONTOYA 

Nacida durante la primavera de 1954, hija del bailaor Juan Montoya y de Antonia Rodríguez “La Negra”, Lole tuvo el privilegio de curtirse desde muy pequeña dentro del flamenco. Desde adolescente compartió escenarios con grandes artistas de la talla de Camarón de la Isla o La Perla de Triana. La aparición del dúo Lole & Manuel, en 1975 con su primer disco “Nuevo Día”, cambió para siempre el panorama musical andaluz.
Hizo asequible a todos los públicos la voz y la guitarra flamenca, y por primera vez en la historia, incorporó letras propias en el arte popular jondo.
El inconfundible timbre de Lole, considerada por muchos entendidos como el más perfecto y versátil del ámbito, suena igual de puro y dulce hoy día y si cabe, resuena con aun más autenticidad.
Los recuerdos de Lole Montoya son los mismos que comparten tres generaciones de amantes de la musica en todo el territorio nacional.

JOSÉ MARÍA GALLARDO

José María Gallardo del Rey hace su debut en Sevilla con nueve años y desde entonces ha venido cosechando los mayores éxitos de público y crítica por todo el mundo.
Artista de formación y conocimientos musicales insólitos en el mundo de la guitarra, es el solista más requerido y programado por las orquestas de todo el mundo. Directores y músicos le confirman unánimes como guitarrista de referencia.

Sir Neville Mariner, Philippe Entremont, Frübeck de Burgos, Ros Marbá, García Asensio, Josep Pons, José Ramón Encinar, Leo Brouwer, Karel Mark Chichón, con orquestas como ONE, Royal Philarmonic, Orquesta de la RAI, Hong Kong Philarmonic, Ton Halle de Zurich, London Philarmonic, Orquesta de Cadaqués, ORTVE, Orquestas de la Comunidad y Sinfónica de Madrid, Orquesta Nacional de Bélgica, Radio Phil. Saarbrücken, etc., son habituales en las giras de conciertos de José María.

Como solista, compositor, músico de cámara o director musical ha actuado en teatros como Carnegie Hall, Tokio Opera House, Konzerthaus de Viena, Teatro de los Campos Elíseos y Opera Cómica de París, Ateneo de Bucarest, Walt Disney Auditórium de Los Angeles, Sadler Wells y Cadigan Hall de Londres, Auditorio Nacional de Madrid, Palau de la Música de Valencia, Seul Concert Hall, Birmingan Symphony Hall, Osaka Concert Hall, Auditorio de Roma, etc.

Embajador musical de España, su presencia es requerida frecuentemente en conciertos y eventos culturales como EXPO 92 (Autor e intérprete de la Banda Sonora del Pabellón de España) EXPO AICHI 2005, Años de España en China, Corea, próxima EXPO Shanghai 2010, Año Cervantes, Centenario Albéniz, y especialmente en el Centenario Rodrigo, que le ha llevado a interpretar sus conciertos para guitarra por todo el mundo.

Es director y fundador de “La Maestranza”, grupo de cámara español con el que interpreta su propia música y que, desde su creación en 1994, ha actuado en los más prestigiosos escenarios internacionales. En 1998 estrena en la X Bienal de Arte Flamenco de Sevilla “Banderillas de Tiniebla”, grabado en directo y editado por Mandala un año más tarde.

Su música ha sido coreografiada por nombres de la danza como María Pagés , Víctor Ullate y Lola Greco en espectáculos como “Sevilla”, “De la Luna al Viento”, “Don Quijote” e “Iberia”.
Su formación como guitarrista clásico ha sido enriquecida por su intensa relación con el mundo del flamenco. La conjunción de ambos estilos ha creado una manera única de interpretar y entender la música española. Es por esto que su presencia se torna imprescindible en proyectos como “Pasión Española”, con Plácido Domingo (Grammy Latino 2008), “Habanera Gipsy”, con Elina Garança (2010) , “Caprichos Líricos”, con Teresa Berganza (1996) o su labor como director y asesor artístico de Paco de Lucía en su debut con el Concierto de Aranjuez. (Japón 1990)

Junto a otra de las figuras de la guitarra flamenca, Juan Manuel Cañizares , estrena en 2005 “Mano a mano”, con exitosas apariciones en Londres, Washington, Osaka, Tokio, hasta el espectacular concierto ofrecido en el Carnegie Hall de Nueva York.
Fue invitado a tocar en París junto a Menuhin, Rampal, Ozawa y Elton John, en la gala del 70 aniversario de Rostropovich en Marzo de 1997. Aparece con John Williams en el prestigioso Festival Internacional de Guitarra de Australia (Darwin, 1995 y 1997).
Artista de Deutsche Grammophonn, ha editado “The Trees Speak”, “14 maneras de echarte de menos” y acaba de editar su nuevo disco con La Maestranza, “My Spain”, que ha cosechado los mayores éxitos de crítica y público. Su discografía anterior recoge trabajos muy diversos en sellos como Mandala, RTVE, Autor, Almaviva y BMG, que en 1998 publicó su versión del Concierto de Aranjuez en “Rodrigo Guitar Concerto”.

Sus clases de interpretación musical son requeridas en los más prestigiosos conservatorios y universidades de todo el mundo. Centros como la UIMP de Santander, “Proyect Canción Española” de Granada, Mannes Conservatory of Music de Nueva York, o Northridge University de Los Angeles, entre otros, son escenarios habituales de sus cursos y clases magistrales

PARRITA 

Hace ya mas de tres décadas que empezó la emocionante e incesante carrera musical de un artista de artistas, un mito viviente para la mayoría de enamorados del arte Flamenco, Vicente De Castro Giménez “Parrita”, perdura de generación en generación, es una leyenda viva que en 2015 nos regala una obra sin precedentes en su dilatada trayectoria.
“Copla Flamenca” es un dulce paseo por las grandes coplas e influencias que han sido sus compañeras de viaje en estos últimos treinta años.
“Y sin embargo te quiero”, “María de la O”, “Torre de Arena”, “Mi niña Lola” ,”Rosa venenosa”, “Ojos Verdes”, son algunos de los títulos memorables que dan forma a un trabajo de estudio maduro y que con el paso de los años, se convertirá en un disco de culto imprescindible para los amantes del Flamenco y la canción española.
No han querido perderse este viaje lleno de emociones, grandes nombres de la guitarra flamenca actual como Josemi Carmona, José Carlos Gómez, Juan José Suarez “Paquete” o viejos ilustres como Tomatito, Juan Carmona, Pepe Habichuela, Manuel Parrilla y el productor de esta histórica obra, José Losada.

Todos ellos, en forma de colaboración, aportan un sello personal e inconfundible a un álbum que además tendrá como regalo “Zambra Gitana”, el dueto entre Parrita y el maestro Paco de Lucia que aparece en su disco del 2014 “Canción Andaluza”, un encuentro inolvidable, que para esta gran ocasión vuelve a ver la luz.
JUAN JOSÉ SUÁREZ ‘PAQUETE'

Juan José Suárez ‘Paquete’ desciende de los Porrina de Badajoz y es uno de los componentes del mítico grupo ‘La Barbería del Sur’ durante los 90. Como guitarrista publica ‘Mr. Pakett’ y como productor está detrás de discos notables de artistas como El Cigala o Tomatito.

JOSÉ DEL TOMATE

José Israel Fernández nace en una familia de artistas. Su padre, Tomatito, y su bisabuelo, Miguel Fernández Cortés “El Tomate”, apodo que también heredó su abuelo antes que él, han sido para él una inspiración artística. Sin embargo, su máximo ejemplo ha sido su tío “El Niño Miguel”.

Con solo 13 años decidió empezar su carrera y actúa con su padre en los principales eventos y escenarios españoles.

A su corta edad, ya ha pisado escenarios en las giras de Europa, EEUU y Latinoamérica.  Se trata de uno de los jóvenes valores de la guitarra con más proyección del ámbito flamenco.

ISRAEL SUÁREZ ‘PIRAÑA'

Israel Suárez ‘Piraña’ es uno de los grandes percusionistas del panorama. Nieto de Porrina de Badajoz e hijo de Ramón el Portugués, se inicia profesionalmente con Niña Pastori, acompañando a figuras tales como Sara Baras, Tomatito, Vicente Amigo, Ricky Martin, El Cigala, Paco de Lucía o Morente.

 

+ INFO: labienal.com

 

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Buenos Aires Flamenco ® agradece a: La Bienal de Flamenco de Sevilla. Comunicación, Prensa,Coordinación, Staff y Directivos
Fotos: "Archivo fotogáfico de La Bienal. Fotógrfo oficial: Antonio acedo"

 

Fuente: La Bienal de Flamenco de Sevilla